Hủy
Sống

8 lời khuyên cho những ai có ý định đầu tư vào nghệ thuật

Thứ Năm | 11/04/2013 11:01

Lời phát biểu của các học giả tại chợ nghệ thuật Artelligence ở New York giúp người xem hiểu về nghệ thuật như một dạng tài sản.
'Ausschnitt (Kreutz) của Gerhard Richter được trưng bày tại Christie ở New York ngày 24 tháng 1 năm 2011. (Ảnh: AFP / Getty Images @ daylife)
'Ausschnitt (Kreutz) của Gerhard Richter được trưng bày tại Christie ở New York ngày 24 tháng 1 năm 2011. (Ảnh: AFP / Getty Images @ daylife)

Tạp chí Forbes đưa ra là một số lời khuyên tốt nhất cho những người muốn đầu tư vào nghệ thuật:
1. Mặc dù, hiện tại thị trường nghệ thuật đương đại rất lớn, con số thực tế của các nghệ sĩ đương đại, bán được tác phẩm với giá cao tại cuộc đấu giá trên toàn thế giới là khá nhỏ."Mọi người nhìn vào nghệ sĩ như Jeff Koons và Damien Hirst và cho rằng thị trường nghệ thuật đương đại là rất rộng," ông Michael Findlay, giám đốc Phòng Trưng Bày Acquavella New York và là tác giả của cuốn “Giá trị của nghệ thuật”, xuất bản đầu năm nay. "Tôi nghĩ rằng suy nghĩ phần lớn được tạo ra bằng cách tiếp thị."2. Nhiều người cho rằng nghệ thuật là một sự đầu tư tốt, nhưng đó là chủ yếu do dữ liệu đấu giá, mà đó chỉ là một nửa của câu chuyện. Findlay chỉ ra rằng 52% các giao dịch thị trường nghệ thuật toàn cầu diễn ra đằng sau cánh cửa đóng kín. "Làm thế nào các nhà phân tích có thể hiểu được một thị trường mà hơn 50% dữ liệu không ai biết được?", Ông nói.3. Một số dữ liệu đấu giá, chẳng hạn như tỷ lệ phần trăm thành công của một nghệ sĩ có tác phẩm bán tại cuộc đấu giá thành công, có thể hữu ích. "Rất ít nghệ sĩ có giá bán được thông qua trên 80% tại một cuộc đấu giá. Một trong những nghệ sĩ là Alexander Calder, " cố vấn nghệ thuật Todd Levin, người đã giúp đỡ Calder thành một nghệ sĩ lớn và bộ sưu tập Gerhard Richter cho một khách hàng từ năm 2009 cho biết. "Tỷ lệ của Calder là gần 95%.” Ông nói thêm rằng ông luôn nhìn nghệ sĩ dưới góc độ công việc của họ được định giá bao nhiêu. "Điều đó nói với tôi rằng nhu cầu vẫn còn lớn hơn nguồn cung cấp" ông nói.4. Doanh số bán hàng kỷ lục không nhất thiết phải có một tác động rất lớn về giá cho tác phẩm của nghệ sĩ đó. Theo Findlay, ngay cả khi áp dụng đối với việc bán tác phẩm của Edvard Munch của The Scream, tuy đã trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất từng được bán tại cuộc đấu giá tháng này nhưng Levin nói: "Tôi không chắc chắn những gì mọi sự huyên náo gây nên là sự thật. Nó không có bất cứ giá trị gì làm nên chất lượng của thị trường, "Findlay nói. "Tôi không nhìn vào mức giá kỷ lục,". "Chỉ có một vài người thực sự giàu có muốn điều đó. Họ về cơ bản tách rời khỏi thị trường trên diện rộng. "5. So sánh dữ liệu bán hàng chỉ cho bạn biết rất nhiều về giá cả tác phẩm nghệ thuật trong tương lai. "Thậm chí nếu bạn có hai bức tranh của Picasso có cùng kích thước, liên quan đến cùng một chủ đề và được thực hiện trong cùng một tuần, một bức có giá trị 5.000.000 đôla trong khi bức kia là giá trị 20 triệu đôla," Levin nói. "Dữ liệu sẽ không cho bạn biết rằng: Thành công phụ thuộc nhiều vào sở thích, mà điều này xuất phát từ sự lâu dài của tác phẩm trên thị trường. Ý nghĩa của nghệ thuật đang sụp đổ dưới sức nặng mạnh của dữ liệu. "6. Mặc dù nghệ thuật thường trở nên có giá trị hơn khi nó hiếm nhưng cũng có những trường hợp ngoại lệ. Khi các nghệ sĩ như Calder, Richter và Andy Warhol hoạt động nghệ thuật đủ lâu để trở thành một thương hiệu riêng, họ trở thành có giá trị hơn. "Các tác phẩm được cung cấp cho thị trường một cách thoải mái khi tác phẩm của một nghệ sĩ nào đó được mua và giao dịch ở mức giá trị luôn cao một cách thường xuyên," Levin nói. Gerhard Richter được cho là nghệ sĩ có tác phẩm bán chạy nhất trong thời hậu chiến.7. Hội chợ nghệ thuật đương đại là một cách tuyệt vời để tìm hiểu về các nghệ sĩ mới. "Bạn không thể đi đến tất cả các hội chợ, nhưng thống kê những loại nghệ thuật mà bạn đang quan tâm nhất và đi đến hội chợ sẽ cho bạn biết về điều đó," cố vấn nghệ thuật Thea Westreich nói. "Ngồi với các đại lý, nói chuyện với họ về nghệ sĩ mới của họ. Nếu họ đang có một nghệ sĩ lớn thì thông tin đó là vô giá. Sẽ rất không bình thường nếu đến một hội chợ nghệ thuật mà không phát hiện ra một nghệ sĩ có tiềm năng.”8. Quan trọng nhất, nếu bạn muốn xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật, bạn nên suy nghĩ vấn đề một cách lâu dài và chỉ mua những thứ bạn yêu thích. Arthur Goldberg, một nhà sưu tập nghệ thuật hội họa trong hơn 35 năm cho biết. "Chúng tôi luôn luôn mua tác phẩm của các nghệ sĩ rất mới, bởi vì chúng tôi muốn được tham gia vào nghệ thuật của thế hệ chúng ta." Ông nói thêm đó là cách ông và vợ ông Carol đã đến để mua một số tranh của một họa sĩ trẻ là Cindy Sherman nhiều năm trước . Chi phí? Giữa 50 đôla và 100 đôla.

Nguồn Forbes

Cập nhật tin Đầu Tư, Bất Động Sản, tin nhanh kinh tế chứng khoán, kiến thức Doanh Nghiệp tại Fanpage.

Tin nổi bật trong ngày

Tin mới

    Xem nhiều

Biz Tech

Nhân vật