"Ngôi sao phòng vé" chưa đủ cho phim Việt cất cánh

Nửa đầu năm 2025, phim Việt Nam thu về hơn 1,8 nghìn tỉ đồng doanh thu phòng vé, gần bằng cả năm 2024 (1,9 nghìn tỉ), theo Box Office Vietnam. Trong tổng số hơn 130 phim công chiếu, chỉ có 19 phim Việt nhưng đã đóng góp gần 60% doanh thu toàn thị trường. Đây là mức tăng trưởng đáng chú ý, phản ánh sức bật từ nội địa. Tuy nhiên, kết quả này chủ yếu được tạo ra từ một số ít tên tuổi lớn, cho thấy ngành điện ảnh vẫn vận hành như một “nền kinh tế ngôi sao”.

Đạo diễn Trấn Thành tiếp tục là gương mặt thống trị phòng vé. Bộ phim “Bộ tứ báo thủ” mang về hơn 332 tỉ đồng chỉ sau hai tháng công chiếu, trở thành một trong những tác phẩm ăn khách nhất năm. “Mưa đỏ” đạt hơn 200 tỉ đồng sau 7 ngày, tạo kỷ lục tốc độ mới cho điện ảnh Việt. Trước đó, các đạo diễn quen thuộc như Victor Vũ hay Lý Hải cũng đều sở hữu nhiều bộ phim vượt mốc trăm tỉ.

Điểm chung của những bộ phim thành công là sự gắn liền với thương hiệu cá nhân của nhà sản xuất hoặc đạo diễn. Trong bối cảnh cạnh tranh với phim ngoại, “ngôi sao phòng vé” trở thành yếu tố quyết định giúp kéo khán giả đến rạp và tạo ra mức doanh thu đột biến.

Theo nhà biên kịch Tuấn Anh, khán giả ngày nay không còn giới hạn thị hiếu trong một dòng phim cố định, mà sẵn sàng tiếp nhận những cách làm mới mẻ và góc nhìn đa dạng. “Trong kỷ nguyên mạng xã hội, họ không chỉ thưởng thức phim mà còn chủ động tham gia tạo dựng giá trị cho bộ phim thông qua việc chia sẻ cảm nhận, lan truyền cảm xúc. Từ đó, các cuộc tranh luận sôi nổi trên mạng xã hội góp phần tác động đến xu hướng của thị trường”, ông nói.

Tuy nhiên, việc phụ thuộc quá lớn vào vài gương mặt quen thuộc mang theo rủi ro. Một số dự án có sự tham gia của nghệ sĩ nổi tiếng, đầu tư hoành tráng nhưng nội dung thiếu sức hút vẫn thất bại. Điển hình, bộ phim “Domino: Lối thoát cuối cùng” chỉ thu về khoảng 600 triệu đồng, cho thấy sự xuất hiện của sao không phải lúc nào cũng là bảo chứng cho thành công.

Ở chiều ngược lại, một số tác phẩm ít phụ thuộc vào danh tiếng cá nhân lại chứng minh được tiềm năng. “Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối”, dòng phim lịch sử - chiến tranh vốn được xem là khó khai thác, đã đạt hiệu ứng tốt cả về doanh thu lẫn phản hồi khán giả. Sự thành công này cho thấy khán giả sẵn sàng đón nhận những nội dung mới nếu sản phẩm được đầu tư bài bản.

Việc thị trường nghiêng quá nhiều về “star economy” dễ khiến dòng phim lặp lại công thức, hạn chế cơ hội cho đạo diễn trẻ và thể loại mới. Đây là điểm nghẽn, nếu điện ảnh Việt muốn đi xa hơn mức “ăn may” từ vài thương hiệu cá nhân.

Theo đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, sự phát triển bền vững đòi hỏi phải đi từ kịch bản. “Điều đầu tiên cần hướng đến là tạo ra những kịch bản thuyết phục hơn nữa, đặc biệt là các câu chuyện về cuộc sống đương đại và những giá trị lịch sử đang bị lãng quên, chờ được đánh thức. Một khi có những câu chuyện mang đủ bản sắc và dấu ấn Việt Nam, chắc chắn chúng sẽ được đón nhận bởi khán giả quốc tế”, ông chia sẻ.

Doanh thu kỷ lục trong nửa đầu năm 2025 cho thấy phim Việt đang nắm bắt được thị hiếu khán giả nội địa. Tuy nhiên, đằng sau những con số hàng trăm tỉ, thị trường vẫn xoay quanh một số gương mặt quen thuộc. Sự phát triển bền vững sẽ đến khi điện ảnh không chỉ có ngôi sao phòng vé, mà còn có những kịch bản đủ bản sắc, đa dạng thể loại và nhiều tiếng nói sáng tạo mới. Chỉ khi đó, thành công phòng vé mới phản ánh đúng sức mạnh nội tại của một nền công nghiệp điện ảnh.

Có thể bạn quan tâm:

Sống khác, tiêu dùng khác